澳門視覺藝術教師協會出席文化局澳門國際綜合旅遊文化區咨詢會，出席包括黃慧儀會長，吳敏慧副會長，黃德恩秘書長，鄭雪玲副理事長，李志豪理事，涵蓋中小學、高校、職技、特殊教育，本會就關注未來兩個場館提出了意見如下︰

特區規劃建設大型博物館與當代藝術館，實乃推動文化發展、厚植城市底蘊之良策。此類場館不僅是藝術展示與學術研究的核心空間，更是承載全民美育、助力教育升級的關鍵陣地。澳門在 OECD PISA 教育公平評估中位列全球第一，這一亮眼政績的背後，離不開澳門博物館、藝術博物館、澳門文化中心等場館與教育界的緊密協作 —— 通過深化場館使用率、擴大入場覆蓋面，“學生普及藝術計劃” 既為澳門表演藝術團體、澳門樂團等提供了寶貴的演出平台，也構建了良性循環的藝術生態；多年來的幻彩巡遊、藝術節與音樂節等活動，亦得到教育界的積極響應與深度參與，形成了文化與教育共生共榮的良好局面。

基於此，我們作為教育工作者，就兩個新場館的建設與發展提出以下兩點關切：

問題一：場館開放模式與教育推廣取向

新場館的建設與營運，究竟會採用全政府公營模式 —— 參照國家博物館、上海美術館、廣州美術館、廣東博物館等內地公營場館的慣例，對本澳居民免費開放，以零門檻、低門檻的方式提升全民藝術素養；還是會借鑒香港故宮與 M + 的模式，僅對學校及教育團體給予每年額滿即止的限額免費名額，本澳居民需購票入場（類似賽車博物館的收費機制），從而對居民參與形成一定限制？
教育界已觀察到，今年 “藝文薈澳” 已出現收費展覽，即便面向澳門居民，票價亦達近兩百元，這對學生群體而言構成了相對較高的學習門檻。固然博企主辦展覽有回收成本的合理需求，但文化局作為主管公共文化事務的部門，對於未來兩個公益性質的新場館，在教育推廣方面將秉持怎樣的核心取向？如何平衡場館運營成本與教育普惠屬性，確保學生及全體居民能夠無障礙地享受公共文化資源？

問題二：本土藝術扶持與發展脈絡構建

作為立足澳門、服務本土的核心文化場館，新博物館與當代藝術館理應成為展示本澳藝術家創作成果、記錄澳門藝術發展歷程的標誌性平台，更應肩負起帶動本土藝文生態成長的使命。
近年來，文化局將多處主管的文化活動場地承批給博企營運，但我們發現，博企在運營中更傾向於引入 “國際知名藝術項目”，而對於這些場地原本應承擔的核心職能 —— 推動本澳藝術家發展成長、助力澳門藝術工作者走向更廣闊的平台，仍有較大的改善空間，導致本澳本土藝文活動淪為次要陪襯。

作為前線教育工作者，我們高度關注澳門藝術發展脈絡的系統構建 —— 讓學生了解本澳藝術史、感知本土藝術魅力，是我們的基礎教育責任；而當下本土藝術的發展環境，更直接影響著未來澳門藝文人材的培養與投入意願。請問文化局對於兩個新場館，在支持本澳藝術工作者、展示本土藝術面貌方面，將確立怎樣的具體方向與實施路徑？如何避免新場館淪為 “用公共資源傾向外地藝術家、單純購買國外藝術服務” 的場所，真正成為本土藝術的孵化地與傳播窗？